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如何表現(xiàn)中國畫藝術(shù)的畫勢美感?
古人講畫時強調(diào):“畫之氣韻有發(fā)于筆者,有發(fā)于墨者。發(fā)于筆者最上,發(fā)于墨者次之。”
畫家在下筆時是用心使腕運動 ,以一種特定的情感 、意念去驅(qū)使筆墨,運筆的力度感,是形式美感的重要因素 。筆的力度有兩種內(nèi)涵:一是功力;一是氣力。就繪畫而言,功與氣都是畫面主體生命力的擴張 ,從而形成一種勢。
勢使筆墨線條具有能動的力量,它潛在或外在地表現(xiàn)出力的形態(tài)及流向,并使其在繼續(xù)間隔的交錯中體現(xiàn)出韻的節(jié)奏情致 ,使畫面超越物象的某些特征 。
古人說,得勢則隨意經(jīng)營,一隅皆是;失勢則盡心收拾 ,滿幅都非。就山水畫而言,布勢在于造險,陸儼少說:“四平八穩(wěn) ,則不見氣勢。破平之法,是在險絕。 ”那么“險絕”相比平穩(wěn)狀態(tài),就是畫面張力的沖擊 ,是千仞之山的險峻氣象 。
筆墨呈現(xiàn)“勢”的藝術(shù)形態(tài)與客觀物象的表象有著巨大的差異,勢不僅僅體現(xiàn)物象形象的結(jié)構(gòu)、姿態(tài),它超越物象的一般性,是物象之外的生命擴張力。
掌握中國畫的基本技能技巧并不難 ,難的是如何畫出高質(zhì)量的中國畫。而如何創(chuàng)作出中國畫藝術(shù)的畫勢美感,則是畫出高質(zhì)量中國畫的核心一環(huán) 。
首先要透徹理解中國畫畫勢構(gòu)成的基本原理。
關(guān)于中國畫畫勢,前人已經(jīng)有過很多評說 ,這里不再贅言。這里主要通過與西畫藝術(shù)的比較來理解畫勢 。
西畫藝術(shù)追求的是立體視覺美感,而中國畫藝術(shù)追求的則是平面視覺美感。
在立體視覺美感中,所畫事物被虛化為一個立體感覺的平面"映像"。因為追求的是立體視覺感覺 ,因而藝術(shù)旨趣就特別在意如何利用空間位置的光透視原理和色塊對比,來突出事物的無法正面表現(xiàn)出來的部分 。
在平面視覺美感中,所畫事物被虛化為一個平面感覺的"映像" ,因此,藝術(shù)旨趣就不會放在所畫事物像不像原來事物上面,而是放在了如何通過事物的布局及形態(tài)特征描畫 ,來強化事物被虛化了的"映像"深刻性上面。
兩種繪畫藝術(shù)旨趣,引出了創(chuàng)作中國畫畫勢美感的兩個觀察面布局:
第一,直立觀察面布局:
將所畫物像作立軸式豎向布局?;蛘咄耆纫暰嗟禺嫵鑫锵?;或者下部位為近景,上部為遠景 ,略顯出視距差異地畫出物像 。
圍繞統(tǒng)一的美學(xué)旨趣,選擇幾組物像作有機組合,以求造成一種整體性的畫勢美感。
獨木不成林。畫一個戰(zhàn)士沖鋒 ,畫得再神勇也構(gòu)成不了沖鋒氣勢。而畫一組戰(zhàn)士沖鋒,立馬就能顯示沖鋒氣勢 。
齊白石《蛙聲十里出山泉》
這是白石老人91歲時,為文學(xué)家老舍畫得一幅立軸水墨畫。
清幽峽谷 ,汩汩流淌的泉水,活潑的小蝌蚪,這一組有著鮮明的深山景物標(biāo)記的物像 ,激發(fā)了人們的審美想象。
在那無人打擾的山谷中,小溪邊蛙聲十里連片 。小蝌蚪隨山泉順流而下,人們自然而然的將山泉流水聲與青蛙叫聲聯(lián)系到了一起。
蝌蚪配對 ,可以避開畫一只蝌蚪的單調(diào);畫三對蝌蚪,可以與"蛙聲十里"的山泉長度相匹配。
畫山,用得是普通潑墨法;畫水 ,用得是最古老的線波紋筆法;畫蝌蚪 ,用得是簡筆寫意筆法,但由于造勢得法,所有物像都被統(tǒng)一在"不見青蛙 ,但能意會出蛙聲一片"的美感旨趣中,因而構(gòu)成畫勢美感 —— 小蝌蚪離開了媽媽懷抱,大自然為它們開啟了生命的旅程 ,人們可以由此而浮想聯(lián)翩 。
這幅畫,竟然被公認為是齊白石的代表作。
第二,平視觀察面布局:
將所畫事物依據(jù)正面觀察視點 ,抓住近處特寫,形成統(tǒng)一的美學(xué)旨趣。然后保持住美學(xué)旨趣,向遠處事物逐漸地虛寫過去 。
傳統(tǒng)中國畫無論是立軸式的還是平視式的 ,基本上是不太考慮視點視角問題的。創(chuàng)作者與所畫物像之間的視距是等距離的,偶爾只是把遠處的景物畫得小一點而已。
但自從油畫、素描等西畫繪畫藝術(shù)傳入中國后,西畫的科學(xué)觀測物像的方法也影響到了中國畫的畫勢構(gòu)成 。
目前,除直立觀察面的畫面還是以立軸式豎向布局為主之外 ,平視觀察面的畫面絕大多數(shù)人已經(jīng)自覺地在運用視點理論,將近處實寫與遠處虛寫對應(yīng)起來。
林風(fēng)眠的《睡蓮》
這幅《睡蓮》中的花 、蓮葉、水草等所有景物都依據(jù)正面視點,由近景的寫實向遠景的寫虛逐漸推開去 ,如果不仔細看,幾乎感覺不到寫虛的變化,從而有效地保持住了畫勢美感的統(tǒng)一性。
水面深邃如墨 ,相對立的白色蓮花寂寞綻開,打造出一種靜謐、壓抑的畫勢美感,映襯了那個特定時代的左傾文藝政策重壓氛圍。
平視觀察面布局的實寫與虛寫比例主要有兩種:
小結(jié):
中國畫畫勢指得是 ,畫面整體體現(xiàn)出的一種平面視覺美感 。
這種美感由一個美學(xué)旨趣統(tǒng)領(lǐng),并借助一組或若干物像表現(xiàn)出來。
倘若不愿意或不擅長對所畫物像作虛化處理,那就采用立軸式的直立觀察布局;倘若有能力對所畫物像作實寫 、虛寫處理 ,那就采用平視觀察布局。
國畫所謂的“勢 ”,是指在繪畫中描寫對象的氣勢,是繪畫中一種飛揚的、躍動的態(tài)勢,呂鳳子在《中國畫法研究》中稱之為“力的奮發(fā)叫勢” 。但是 ,“勢”不是畫面中的具象,是蘊含于“象 ”中的富有美感的神理。歷代畫家都十分重視“取勢”、“得勢”。唐吳融《壁畫折竹雜言》有“枯纏藤,重欹雪 ,渭曲逢,湘江別 。不是從來無本根,畫工取勢教摧折。”之句。畫折枝竹 ,原來是為了取勢,古人即使是畫枝折枝,也必須取 ”勢” ,說明勢在畫中的重要性 。近代陸儼少的《學(xué)畫微言》專列“取勢”一節(jié),他論述構(gòu)圖時說:“第一要注意取勢,一眼看去 ,聳神驚目,就能抓住人。 ”
在國畫創(chuàng)作中,無論是山水,人物或是花鳥 ,首先要注重取“勢”。
比如在山水畫中的虛勢,畫出遠山迤邐,留出大片水面 。圖虛實結(jié)合 ,繁密中見空靈,即極有遠勢。山水畫家又往往假云煙吞吐以追求“勢”的美學(xué)效果。比如描畫連綿不斷的群山,畫出云霧彌漫、峰巒若隱若現(xiàn)的景象 ,畫出煙云吞吐之勢,這便是取勢的美學(xué)特征。
花鳥畫家也很注重“取勢 ” 。比如畫墨竹在風(fēng)中掀舞之勢,或用折枝之法 ,畫出松 、竹的枝葉和梅的疏花,著意表現(xiàn)它們秀雅、清韻之勢,充分體現(xiàn)“畫工取勢教摧折”的妙處。畫人物也須“取勢” ,沈宗騫《人物畫法》說:“夫行往坐立,向背顧盼,皆有自然之態(tài),當(dāng)以筆直取。 ”便是人物畫取勢之道 。
要表現(xiàn)中國畫藝術(shù)的美感 ,首先要了解中國古代品評繪畫的基本原則——“六法”。
“六法”是南北朝時期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來的,他的著作《古畫品錄》,初步奠定了中國畫理論的完整體系 ,提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn) ——“六法論 ”,它包括氣韻生動、骨法用筆 、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置 、傳移摸寫六個方面。六法對于畫家和繪畫作品來說,是全面的最高的要求 ,一般都是很難完全達到的,各擅一節(jié)足矣 。
中國畫是非常講究筆墨的,“有筆有墨謂之畫。”也就是說只要有了筆墨 ,才能稱之為中國畫,沒有筆墨就不成其為中國畫,或者說有筆無墨或有墨無筆 ,都不能算是好畫。這說明筆墨對中國畫來說是何等的重要 。對于表現(xiàn)中國畫來說,也必須懂得筆墨和看懂筆墨。一般認為,筆墨大膽、雄健、流暢 、自然,給人一種力量的感覺 ,是好的,反之,筆墨輕嬴、困弱、滯凝 ,則是不好的,筆墨常關(guān)系著一幅中國畫作品成敗的關(guān)鍵。
清人笪重光在《畫筌》中說:“實景清而空景現(xiàn),真境逼而神境生 ,虛實相生,無畫處皆成妙境 。”
“置陳布勢”(顧愷之)涉及的是章法,就是“經(jīng)營位置“(謝赫)的問題。西畫叫構(gòu)圖。
一幅畫形象好 ,且安排得巧妙,色彩 、位置、虛實、疏密恰當(dāng),自然相融相映 ,氣韻生動, 讓讀者遠看動心,近觀心動。
置、陳 、經(jīng)營的能力,關(guān)系作者的學(xué)養(yǎng)與人品 。
吾師談構(gòu)圖說到“九朽一罷 ” ,很多作者對喜愛的畫材,往往一題多畫——好的構(gòu)圖不易得到。
無論人物、山水、花鳥要感動人,形象 、筆墨、題款、印章都要一并思考 ,從而形成“勢”,讓讀者感動。
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